« Le collage est la coupure, la déchirure, la rupture et la superposition de notre culture contemporaine. C’est le langage hybride de l’urbanité – remixé, recontextualisé et entièrement construit à partir des fragments de la vie quotidienne. – Pavel Zoubok
Le collage a toujours été un passe-temps favori des scrapbookers, mais ses débuts dans l’histoire de l’art remontent au début du XXe siècle, lorsque des artistes tels que George Braque et Pablo Picasso ont utilisé des techniques de copier-coller pour créer de nouvelles images superposées. L’arrivée du collage est une rupture avec le passé qui va inspirer un torrent de mouvements artistiques. Cubistes, futuristes, dadaïstes et surréalistes ont tous adopté la technique, préparant le terrain pour des artistes conceptuels comme Marcel Duchamp, en se demandant si le grand art pouvait consister en des objets trouvés et des matériaux existants.
Tirant son nom du mot français «coller» («coller» ou «coller ensemble»), le collage fait généralement référence à des œuvres bidimensionnelles créées à partir d’un assemblage de différents matériaux. Pour de nombreux pionniers du médium, c’était un moyen d’examiner les changements sociétaux et technologiques en mutation provoqués par le modernisme et l’urbanisation. Prendre Kurt Schwitters, par exemple, qui a fait de l’art à partir des débris de la vie quotidienne : journaux, timbres, billets, emballages de produits, etc., pour refléter l’évolution rapide du monde. Aujourd’hui, le médium a été adopté par une nouvelle liste d’artistes et transformé grâce à l’utilisation des technologies numériques. Dans cet article, nous examinons trois artistes contemporains utilisant le collage de manière distincte et innovante et proposons des techniques amusantes inspirées de leur travail à essayer par vous-même.
Lašlo Antal
En 2017, Lašlo Antal a commencé à documenter les événements de sa vie quotidienne à travers le collage, produisant chaque jour de petits récits d’assemblage. Ses petits collages, affichés sur son Compte Instagram, couvrent une vaste gamme de thèmes et d’expériences, allant de profonds et émotionnels à banals et bizarres. À travers ces « journaux visuels », Antal interroge le manque de fiabilité de la mémoire. “Si je n’enregistre pas mes expériences immédiates tous les jours”, observe-t-il, “j’ai peur de ne plus jamais pouvoir accéder à ces parties de moi-même.”
Pour Antal, semble-t-il, le collage est un médium qui permet non seulement la reconstruction et la fragmentation, mais aussi, paradoxalement, une forme de conservation. Rejetant la masse de documents imprimés facilement disponibles, il travaille exclusivement à partir de ses propres dessins et estampes, prouvant qu’à l’ère numérique, revenir aux plaisirs haptiques du couper, déchirer et coller peut être un processus épanouissant et affirmatif.
Technique #1 : Auto-collage
Pendant une semaine, essayez d’enregistrer vos expériences par collage. Choisissez une taille de travail cohérente et utilisez uniquement votre propre travail comme matériau. Il peut s’agir de photocopies d’anciens croquis, de morceaux de peintures inachevées ou d’un travail intentionnel réalisé en pensant au collage.
« Partout où je vais, j’emporte avec moi mon classeur 28 cm x 35 cm et mon matériel, pour pouvoir terminer chaque journée par la pratique de faire mon collage quotidien », note Antal. Expérimentez en rassemblant vos expériences dans un cahier pendant la journée pour utiliser ce matériel plus tard. Tirez parti d’un large éventail d’expériences – cela peut être aussi trivial qu’une remarque amusante faite par un collègue lors d’une pause thé, ou aussi ruminant que vos pensées les plus intimes. Avec ce matériel, essayez de reconstituer un récit de manière inhabituelle, en utilisant des symboles et des images comme représentations de sensations ou de dialogue.
Ria Patricia Roder
Entre 1962 et 1964, Robert Rauschenberg, l’enfant terrible de l’art américain d’après-guerre, a réalisé une série d’œuvres de collage combinant des images photographiques sérigraphiées issues des médias de masse avec des gestes peints. Cette technique fonctionnait comme un procédé rudimentaire de “scanning”, qu’il reprendra plus tard dans les œuvres des années 2000, avec l’arrivée massive des technologies informatiques. Suivant ses traces, l’artiste berlinois Ria Patricia RoderLes travaux de collage de mélangent les technologies analogiques et numériques pour créer des poèmes picturaux uniques réalisés avec des scanners. Se référant à ces œuvres comme des «scanogrammes», Röder utilise son scanner pour jouer avec la dimensionnalité, scannant des objets 2D et 3D côte à côte pour produire un effet désorientant et irréel.
Technique #2 : Scanogrammes
Collectez des objets et des boutures pendant une semaine à utiliser pour vos propres scanogrammes. Il peut s’agir de n’importe quoi, des citrons aux publicités dans les journaux, mais assurez-vous d’avoir un mélange de matériel 2D et 3D. Sélectionnez des choses qui ont des dimensions intéressantes, des objets ronds par exemple, ou des images plates avec beaucoup d’ombres. Cela augmentera les effets de numérisation de la mise au point et du flou qui ajoutent aux textures oniriques de l’image numérisée. De plus, vous pouvez essayer de sélectionner vos objets de manière associative et, comme Röder, créer des « poèmes picturaux » avec vos scanogrammes.
Lola Dupre
À première vue, il est facile de supposer Lola DupreLes collages de sont des manipulations numériques d’images photographiques, mais en y regardant de plus près, les stries subtiles du papier révèlent des couches et des couches de découpes soigneusement placées à la main. Basé près de Glasgow, en Écosse, le travail de Dupré est visuellement intrigant et minutieusement détaillé. À l’aide de minuscules morceaux d’images dupliquées, elle recompose ses sujets pour qu’ils apparaissent allongés et étrangers, souvent avec de multiples membres supplémentaires ou des caractéristiques animales. S’approvisionnant en images de magazines, de livres photo ainsi que de ses propres photos, ses travaux de collage sont réalisés avec des matériaux simples : ciseaux, papier, colle PVA. Grâce à l’utilisation d’outils traditionnels et de méthodes non traditionnelles, Dupré combine une approche du XXe siècle Dada sensibilité avec une esthétique distinctement du XXIe siècle de la manipulation numérique.
Technique #3 : Manipulation tactile
A la manière de Dupré, commencez par sourcer des portraits de sujets qui vous intéressent visuellement ; il peut s’agir de mannequins, de personnalités politiques, de personnes que vous connaissez ou même d’animaux de compagnie. Faites une dizaine de copies de la même image à l’aide d’un photocopieur. Avec des ciseaux et de la colle PVA, découpez vos images copiées et reconstituez-les sur une feuille de papier séparée. Planifiez l’apparence de votre collage à l’avance ou laissez votre intuition vous conduire à des résultats inattendus. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez déformer l’image originale dans votre copie – vous donnerez peut-être cinq paires d’yeux à votre sujet, ou peut-être élargirez-vous le visage et allongerez-vous le cou pour créer un “filtre” de bricolage.
